El actor y director Adams Pino trae al presente “Las brujas de Salem” (1953) con una obra inmersiva que se presentará del 18 de julio al 2 de agosto en Teatro del Puente, en el marco del Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
“El efecto de ir hacia atrás”, creación de Adams Pino con asistencia dramatúrgica de Francisca Molina, traslada a la era de las redes sociales el miedo colectivo retratado por Arthur Miller en “Las brujas de Salem”; una obra sobre la persecución colectiva en una junta de vecinos. Todo comienza cuando, en el salón de una junta de vecinos, un video borroso enviado por WhatsApp desata una paranoia que evidencia la falta de comunicación entre pares y la necesidad de encontrar un culpable. Lucia, profesora de historia, se convierte en chivo expiatorio tras plantear una duda frente a la situación. Al verse acorralada, tendrá que tomar una decisión extrema para ser reincorporada.
La obra se instala en el Teatro del Puente entre el 18 de julio y el 2 de agosto como parte de la cartelera, cuyo Plan de Gestión es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
«El proceso de El efecto de ir hacia atrás ha sido un ejercicio de contención sobre esa fricción donde la paciencia se agota. Quisimos explorar ese límite donde la paranoia silenciosa transforma un acto de protección en una cacería humana. En los ensayos trabajamos un ‘realismo en crisis’, enfocándonos en lo que no se dice, en la presión que se acumula y en cómo un grupo necesita fabricar un culpable para validar su propio miedo», explica Adams.
Lo que diferencia esta propuesta es la participación del espectador: «Quien venga a vernos no será un observador pasivo, sino que se sentirá partícipe de un juicio en vivo dentro del salón de una junta de vecinos. Se van a encontrar con una experiencia de contrastes crudos: momentos de oscuridad, música tenue y el estallido seco de globos que marcan la tensión de lo que está por romperse», anticipa Adams. «Espero que salgan con una sensación de sospecha, no sobre el de al lado, sino sobre sus propias certezas», agrega.
RESEÑA:
En el salón de una Junta de Vecinos, un video borroso recibido por WhatsApp desata una paranoia silenciosa. A lo largo de seis meses, la incapacidad de la comunidad para comunicarse realmente transforma un acto de protección en una cacería humana.
Lucía, una profesora de historia que intenta instalar la duda racional frente a los hechos, termina convirtiéndose en el chivo expiatorio de un grupo que necesita un culpable para validar su miedo. Acorralada, sin empleo y despojada de su dignidad, tomará una decisión extrema para intentar ser reincorporada.
Entre rumores, sospechas y vigilancia mutua, “El efecto de ir hacia atrás” construye un retrato incómodo sobre el juicio colectivo, la necesidad de pertenecer y el peligro de convertir interpretaciones en verdades absolutas.
ARTÍSTICA:
Versión y puesta en escena: Adams Pino Parra
Dramaturgia original: “Las brujas de Salem” de Arthur Miller (Versión libremente inspirada)
Asistencia de dramaturgia: Francisca Molina
Diseño escenografía e iluminación: Tobías Díaz
Asistencia de dirección: Sebastián Rubio
Universo sonoro y registro audiovisual: Nicolás Bravo
Elenco: Ángela López, Nicolás Alaluf, Fabiola Álvarez y Adams Pino
Producción y Marketing: Agencia Faro
Fecha: 18 de julio al 02 de agosto | 19:00 hrs.
Valor entradas: Estudiantes y Tercera edad $4.000.
Entrada general $7.000.
Duración de la obra: 1 hora y 20 minutos
Restricción etaria: Apta para mayores de 12 años
Accesibilidad (factores como ruido intenso, oscuridad u otros que puedan afectar a
personas con sensibilidad sensorial): Para personas que se trasladan en silla de ruedas, las entradas se deben comprar con ubicación en la primera fila, para poder reemplazar la butaca por la silla. Al ingresar al espacio, por favor informar a quien valida las entradas para realizar el cambio. El Teatro del Puente cuenta con rampa de acceso. No se permitirá el ingreso a sala una vez haya comenzado la función.
En las transiciones de la obra hay una breve oscuridad. De vez en cuando se revientan de uno a tres globos como máximo; no hay disparos, la música es tenue y no se utiliza luz estroboscópica ni proyectores (data).
