Reservas de una entrada a algún espectáculo artístico que no se convierten en asistencia, espectadores que quedan fuera de las recomendaciones digitales y una inteligencia artificial que obliga a repensar la curaduría. Especialistas de Chile y Argentina analizaron estas transformaciones en el Seminario Internacional Repensar el Desarrollo de Públicos, con el que se presentó el nuevo Observatorio de Públicos y Participación Cultural de Finis Cultura, que es dirigido por el periodista, crítico y programador, Javier Ibacache.
Reservar una entrada, manifestar interés y luego no llegan. Son los “públicos fantasmas”, una de las señales que están obligando a teatros, museos y centros culturales a revisar cómo se relacionan con sus espectadores. En el Teatro Nacional Cervantes de Argentina, la inasistencia a algunas actividades gratuitas con reserva pasó de un 10%–15% a un 40%–50%, según relató Sonia Jaroslavsky, coordinadora de Gestión de Públicos de esa institución. El fenómeno fue uno de los ejes del Seminario Internacional Repensar el Desarrollo de Públicos, realizado el 6 de noviembre en la Universidad Finis Terrae.
“Reservar no es asistir”, sintetizó Javier Ibacache, director del nuevo Observatorio de Públicos y Participación Cultural de la casa de estudios –que es parte de Finis Cultura–, lanzado durante el encuentro. La jornada reunió a investigadores de Chile y Argentina para discutir cambios que exceden la cantidad de entradas vendidas: cómo se elige una experiencia artística, qué impide participar y cuánto están decidiendo las plataformas digitales por sus usuarios.
En el marco del Mes de los Públicos, impulsado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el seminario abordó también la metacuraduría frente a la inteligencia artificial y la posibilidad de “hackear” los algoritmos para ampliar el acceso a las artes. Las conversaciones fueron moderadas por Ibacache y Paula Vergara, coordinadora de la Unidad de Públicos y Territorios del Ministerio.
RESERVAR POR SI ACASO
Jaroslavsky explicó que el aumento de las ausencias se observa con mayor claridad en algunas convocatorias gratuitas y tiene menor incidencia cuando se paga la entrada. La reserva anticipada parece haberse vuelto una forma de expresar un deseo, sin asegurar el compromiso de asistir. En su descripción del comportamiento que observan, lo resumió así: “Me anoto por las dudas”. Los recordatorios han ayudado a reducir las inasistencias, aunque sin recuperar los niveles anteriores.
Ibacache presentó otras prácticas emergentes: públicos intermitentes, comunidades que repiten experiencias y viajan para seguir una propuesta, y personas que buscan clubes de lectura o de escucha como espacios de encuentro sin pantallas. Mariana Aramburu, directora de Enfoque Consumos Culturales, hizo una precisión: estas conductas pueden coexistir en una misma persona; no constituyen necesariamente perfiles separados de espectadores.
IR SEIS VECES AL TEATRO Y SEGUIR FUERA DEL ALGORITMO
Aramburu compartió un hallazgo de una investigación en curso con cinco personas que no iban al teatro o lo hacían esporádicamente. Tras acompañarlas a seis montajes de distintos circuitos de Buenos Aires, la oferta teatral seguía sin aparecer en sus recomendaciones digitales. “Pasamos por seis obras y todavía a estas personas no les aparece en el algoritmo nada sobre teatro”, señaló.
La experiencia mostró obstáculos que no se resuelven únicamente con descuentos: no saber dónde buscar información, cómo elegir una función o incluso cómo vestirse. Algunas personas desconocían la existencia del circuito independiente y asociaban el teatro con grandes salas comerciales o edificios patrimoniales. Al asistir acompañadas, descubrieron opciones más accesibles de lo que imaginaban y comenzaron a invitar a amigos y familiares.
El caso abrió la discusión sobre la “descubribilidad”: la posibilidad de que una propuesta cultural sea encontrada en el entorno digital. Para una institución, tener presencia en redes no asegura llegar a quienes permanecen fuera de sus comunidades habituales. A ello se suma una interrogante planteada por Ibacache: qué ocurrirá cuando las decisiones culturales estén mediadas también por conversaciones con asistentes de inteligencia artificial.
METACURADURÍA Y ALFABETIZACIÓN DIGITAL
El filósofo Leonardo Arriagada, investigador en estética e inteligencia artificial, propuso que las organizaciones asuman una metacuraduría: utilizar las herramientas tecnológicas y examinar críticamente qué muestran, qué sesgos reproducen y con qué propósito se emplean. “La herramienta por sí sola lo que quiere es simplemente mayor número”, advirtió al analizar la distancia entre aumentar las visualizaciones y favorecer una experiencia estética significativa.
Desde esa perspectiva, los datos sobre recorridos, preferencias y formas de interacción pueden ayudar a revisar decisiones de programación y exhibición. El desafío consiste en orientar esos recursos con un criterio cultural explícito y evaluar si permiten ampliar o enriquecer la relación con las personas.
Valentina Montero, directora del Magíster en Investigación-Creación de la Imagen de la Universidad Finis Terrae, llamó a “no ser sumisos al algoritmo”, sino a buscar formas de apropiárselo y “hackear un poco los algoritmos” para evitar que la circulación quede reducida a un nicho. La investigadora planteó, además, la necesidad de una alfabetización digital desde la infancia que permita reconocer cómo se construyen las imágenes y las recomendaciones que se reciben. Su advertencia alcanzó también a las instituciones: los lenguajes especializados pueden levantar barreras antes de que ocurra el encuentro con una obra. “La gente sí entiende; lo que pasa es que entiende desde otro lugar”, sostuvo al defender una mediación que reconozca las emociones, los saberes y las interpretaciones de los visitantes.
LA EXPERIENCIA DE ESTAR CON OTROS
La conversación dejó otra pista: en un entorno saturado de contenidos, compartir tiempo y espacio puede adquirir un valor renovado. Jaroslavsky relató que jóvenes del Programa de Formación de Espectadores de Buenos Aires describen como “inmersiva” la cercanía de una pequeña sala teatral. También destacó el diálogo posterior a las funciones: “Para que se conforme como experiencia, tiene que haber un diálogo posterior”.
Montero invitó a revisar la ansiedad por las cifras masivas. Actividades con pocos asistentes, pero con espacio para conversar, pueden dejar una huella duradera. Aramburu, a su vez, recordó que las intuiciones institucionales necesitan contrastarse: en un estudio de 2023 sobre públicos del teatro independiente porteño, la preocupación por la duración de los espectáculos resultó marginal entre las personas consultadas, pese a que algunas salas la percibían como un problema.
Como parte de Finis Cultura, sistema cultural de la Universidad Finis Terrae –que integra creación artística, reflexión académica y vínculo con la comunidad–, parte del trabajo del Observatorio será generar evidencia para comprender esas diferencias. Sus líneas incluyen investigación, formación y colaboración con organizaciones culturales. Entre sus proyectos, Ibacache anunció la aspiración de desarrollar en 2027 un índice de participación cultural a escala comunal, para observar las dinámicas territoriales y los factores que inciden en ellas.
“Su propósito es observar, escuchar, comprender las transformaciones de la participación cultural”, señaló Alejandra Cetty, vicerrectora de Vinculación, Extensión y Comunicaciones de la Universidad Finis Terrae. La iniciativa buscará convertir ese conocimiento en herramientas para orientar decisiones institucionales y políticas culturales.
Más información: https://finis.cl/observatorio-de-publicos-y-participacion-cultural-de-la-universidad-finis-terrae/
Registro audiovisual del seminario: https://www.youtube.com/live/3T3tmFPHOfU
