El 15 de Octubre se realizó una lectura a nivel mundial, símil performance teatral, para conmemorar el aniversario de la muerte del joven intérprete de Gaza, Abraham Saidam; quién perdió la vida bajo los bombardeos del 15 de Octubre de 2023, bajo el nombre Palestinos son tus Ojos. Impulsado por la compañía de teatro Anqa. El alcance de esta acción tuvo repercusión mundial y decenas de compañías de teatro, universidades, bibliotecas, espacios independientes y asociaciones de distintos países, Chile, México, entre otros, se llevaron a cabo lecturas dramatizadas, recitales y puestas en escena, para visibilizar las historias y memoria del pueblo palestino. Aquí en Chile, se realizaron diversas actividades en ciudades y espacios reconocidos por su labor en defensa de los derechos humanos. El colectivo performático a cargo de la acción teatral en Santiago, correspondió a Crítica Teatro. Para conocer los orígenes y alcances del colectivo Crítica Teatro, conversamos con sus integrantes, representada por la actriz y performer Fernanda con N Lizana.
¿Cómo nació Crítica Teatro? ¿Como un espacio de creación, como un colectivo, como una acción de arte que presenta sus propuestas en la ciudad, cuáles son sus objetivos qué delinean sus acciones?
Nace a partir de la colaboración y de la necesidad de participantes voluntarios con altas convicciones políticas y compromiso social, y hacer un llamado a personas específicas para la obra de Palestinos son tus ojos. Constituir una base sólida para la conceptualización del tema a tratar, dónde fue imperante contar con personas con convicciones parecidas, para poder hacer un teatro político, más crítico. La obra, nos hizo plantearnos un nombre, para poder representar, criticar lo que se está normalizando, como lo que sucede en Gaza.
Desde el entorno político, de situaciones críticas, como lo es un genocidio, el asedio, la pobreza, estar a la deriva, criticar la misma precariedad, desde el pensamiento crítico, criticar las injusticias que estamos habitando en TODOS los territorios.
Los objetivos de Critica Teatro son: contra atacar el fascismo, con una declaración abierta al gobierno actual de Chile, criticar e impedir el avance del fascismo. Denunciar la situación crítica que estamos viviendo, criticar las acciones fascistas e indolentes hacia las personas y hacer frente a ello, dando a conocer el contexto mundial, considerando el estudio del territorio.
Nace desde complementar la idea de una performance, una lectura dramatizada como memoria colectiva. Generar un relato de memoria colectiva, entrelazar pasado, presente y futuro de dos territorios lejanos entre sí.
Por el momento estamos comenzando, aún no podemos definirnos, pero queremos continuar trabajando en lugares como teatros, espacios públicos, llegar a diferentes espacios, como cárceles, teatro de poblaciones, espacios periféricos, acercar el teatro a la gente. Me gusta que sea en el espacio público.
De acuerdo a la propuesta que ustedes compartieron en las redes sociales, en qué consiste la acción performática realizada en la calle Londres 38, el día 15 de octubre.
Qué conceptos o líneas madres trabajaron
Dos líneas performáticas, para la lectura teatral global y el concepto DTR. Lo performático es que haya sido una lectura a nivel mundial, lo cautivador, lo principal. La lectura en la calle, la realización del lienzo. Simultánea y global.
Todos los territorios y pueblos han sido masacrados, los ejes centrales son del DTR Desterritorialización, territorialización, reterritorialización. Todos los pueblos del mundo tienen derecho a buscar su identidad, de pertenecer y darle sentido a su propia existencia.El esquema actancial del DTR que se quería mostrar:
- Pasado/Desterritorialización: las sombras, las tesis, las bombas, las pesadillas dentro de la lectura.
- Presente/Territorialización: lectura dramatizada.
- Futuro/Reterritorialización: lienzo y danza como defensa del territorio.
Los obstáculos territoriales y trama geográfica representada por nuestros trabajos, por los componentes utilizados como micrófono, voluntarios, etc. Donde se debe modificar a partir de situaciones que van fuera de nuestro control, pero que son adaptables al mismo medio y recursos con los que contábamos. No pudimos mostrar tanto el pasado, como queríamos plasmarlo, debido a la llegada de pocos voluntarios, sin embargo, lo plasmamos a través, de la estructura donde nos presentamos, que fue Londres #38, por lo que activamos el plan b, ya que sabemos que diversos factores pueden incidir en una performance
Quedando la obra:
- Pasado/Desterritorialización: Londres #38.
- Presente/Territorialización: lectura dramatizada.
- Futuro/Reterritorialización: lienzo, recuperar el territorio.
Todos los pueblos del mundo tienen el derecho de buscar su identidad, de pertenecer y darle sentido a su propia existencia.
Mencionaron uds que tuvieron que indagar en nuevos conceptos para definir la actualidad del territorio-espacio. ¿En la acción performática llevada a cabo en Londres 38, pudieron encontrar aquella definición que estaban buscando?
Se pudo realizar la acción performática, adaptándola al espacio y circunstancias, para poder llegar a la definición que se quería mostrar.
Los voluntarios eran importantes, para poder levantar el pasado, a pesar de no haber contado con tantos voluntarios, pudimos delinear las ideas. Utilizando símbolos, tuvimos que hacer la presentación más lineal en la muestra, no pudimos utilizar el espacio que se pensaba, enfocándonos en detalles, como el vestuario, utilización de elementos, musicalidad, inflexiones tonales utilizadas en la lectura. Dónde pudimos interpretar lo que se quería mostrar, a través de los símbolos y diversos elementos mencionados.
Sí tuvimos que estudiar conceptos, para poder mostrarlos a través de objetos u elementos, los cuales fueron adaptables al entorno, personas voluntarias, adaptándonos los recursos utilizados. Se pudo ver, pero no se pudo mostrar cómo se tenía pensado.
Acción concreta en el tiempo presente. Sin embargo, el bloque de las memorias del pasado, no estuvieron, sí hubo un futuro y la esperanza, las dos personas que hicieron el lienzo.
Agradecemos profundamente a Londres #38.
¿A qué se refieren cuando utilizan el concepto “Desterritorialización”?
Nos referimos a las personas despojadas de sus territorios, quitarles sus sentidos de vida, identidad y territorio. Para nosotras como lectuantes (concepto inventado) es limitar nuestra expresión física, nuestra voz en un pequeño espacio, en el presente, para nosotras en el proceso creativo de la trama geográfica. Estaba en las inflexiones tonales de la lectura, en llanto de la niña que pedía que no muriera su padre, cómo son los colores de la bandera palestina, en las personas desaparecidas en Londres 38, qué hicieron con ellos, estaba en el territorio que desplaza a la gente a otros territorios. Tiene que ver con el destierro, donde te marginan, quema de la poesía de Abraham, etc.
Lo que hicimos fue reterritorializar a través de la música, de los textos enviados desde Gaza, la palabra, las banderas, los colores, etc.
Nuestra fuerza opositora es el sionismo, el que ha eliminado toda identidad. Teatro anqa, Londres 38, Bruno ayudando con la música, Javi y Tayra, fueron nuestras fuerzas opositoras y ayudantes para mostrar el esquema actancial.
Tras la pérdida de identidad (desterritorialización), buscamos mostrar su identidad, reterritorializando los distintos territorios a nivel mundial.
Buscamos hacer comunidad ante un sistema que nos quiere individuales.
¿En el evento realizado en Chile, quienes fueron los artistas participantes? ¿Y qué acciones preparan a futuro?
Los participantes de esta muestra performática fueron: Francisca Calfiñir (intérprete) – Nicol Contreras (intérprete) – Fernanda Lizana (intérprete) – Bruno Escobar (musicalización) – Javiera Calfiñir (voluntaria) – Tayra Rojas (voluntaria) – Joaquín (fotógrafo) – Londres 38 (espacio) – Compañía Anqa (entrega de textos)
Todos los nombrados, fueron parte del elenco para poder llevar a cabo la lectura de “Palestinos Son Sus Ojos”. La idea es montar la obra en otros lugares y espacios, cerrados, abiertos, lugares más pequeños, y lograr una mayor difusión al mensaje que queremos entregar.
También se realizará un taller de escenarios liminares, en la Biblioteca Municipal de Pudahuel, donde abarca la apropiación de espacios, para la realización de performance, de hacer comunidad en la calle y en distintos espacios.
