Adaptando el célebre clásico de Jaime Silva, El evangelio según San Jaime (según La Dramática), con dirección artística de Nelda Muray, Carola Rebolledo y Carolina Araya, y financiamiento de Fondo Artes Escénicas 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; La Dramática Nacional estrena el próximo 6 de agosto en Teatro Sidarte su versión multidisciplinar de la ficción que ambienta la Biblia en el campo chileno, entre décimas y cueca chora. Mezclando música en vivo, cantos, danza, teatro, proyecciones audiovisuales y un amplio dispositivo escénico donde 22 intérpretes – encabezados Braulio Martínez y el reconocido actor Hernán Vallejo, que con este montaje se integra a la compañía– dan vida a 68 personajes; la puesta combina tradición y contemporaneidad en un gran espectáculo que invita a reflexionar con humor sobre el poder, el país y la fe.
Uno de los textos más singulares del teatro chileno vuelve a los escenarios con una puesta en escena de gran formato. La Dramática Nacional estrena El evangelio según San Jaime (según La Dramática), el próximo jueves 6 de agosto en el Teatro Sidarte. La nueva versión del clásico de Jaime Silva, cuenta con adaptación de Nelda Muray, codirección suya junto a Carolina Araya y Carola Rebolledo, además del financiamiento del Fondo de Artes Escénicas 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. «Más que una reposición, la propuesta constituye una relectura contemporánea de un autor fundamental cuya dramaturgia rara vez vuelve a escena debido a la complejidad de su montaje», explica Nelda Muray.
Fiel al sello multidisciplinario que la compañía ha desarrollado durante más de una década, la producción reúne 22 actores en escena –Hernán Vallejo, Braulio Martínez, Roberto Vallejos Cox, Carola Rebolledo González, Leonardo De Luca, Nelda Muray Prado, Carolina Araya Lucero, César Ramírez, Alejandra Pérez, Francisco Cuevas, Nicolás Camus, Karen Wilson, Camilo Leiva, Laura Hernández, Bruno Chelsi, Alexandra Cavieres, Javier Carrasco, Pablo Garcés, Cristián Hidalgo, Pedro Orellana y Pablo San Martín –para interpretar 68 personajes, integrando música en vivo, coros, proyecciones audiovisuales, danza, composición folclórica y un amplio dispositivo escénico.
«Es una ficción en la cual la Biblia –desde el Génesis hasta la Resurrección de Cristo–, ocurren en el campo chileno. Las figuras religiosas se transportan a los antiguos fundos en Chile. Dios es el patrón, los ángeles son campesinos y aparecen personajes propios de nuestra mitología, como la Muerte y el Diablo: la Pelá y el Cachulo… una sátira que, entre humor, décimas y música popular, cuestiona las relaciones de poder, la religión y el legado colonial desde una perspectiva profundamente chilena», agrega Carolina Rebolledo.
Carolina Araya, en tanto, añade que el proyecto representa también una exploración de un territorio poco habitual para la agrupación. «Es una obra muy diferente a lo que hemos hecho tradicionalmente. Juega más con la fantasía y esperamos que sea muy entretenida. Es una comedia y una sátira que, a pesar de haberse escrito hace muchos años, sigue teniendo mucha vigencia y continúa siendo un espacio para interpelarnos como país», señala.
Aunque el tono difiere de las grandes tragedias históricas que caracterizan su repertorio, el montaje mantiene intacta la identidad estética que ha consolidado la compañía. «La mayor diferencia es el género. Estamos en una comedia satírica, pero sostenemos nuestra multidisciplinariedad de lenguajes: hay música en vivo, canciones corales, cine y 22 actores en escena. Eso mantiene el sello de la compañía», confirma Muray.
Con casi 40 artistas y creadores detrás de su realización, La Dramática Nacional continúa su trabajo de recuperación y reinterpretación del patrimonio dramatúrgico chileno. Tras montajes como Chañarcillo, La canción rota, Chiloé, cielos cubiertos y la reciente Fuerte Bulnes, la compañía vuelve a poner en valor un clásico nacional mediante un lenguaje escénico contemporáneo, visual y musical, pensado para acercarlas a las nuevas generaciones de espectadores.
A través de la ficción, la obra dialoga con temas que siguen presentes en la sociedad chilena. reflexiona sobre la construcción de los relatos religiosos, la figura del poder y la identidad nacional, sin renunciar al humor. «Se trata de un clásico que puede representarse en cualquier momento porque habla de la Biblia, de la religión y de Chile. Al ser una comedia satírica invita a reflexionar sobre los tiempos que vivimos y, al mismo tiempo, nos recuerda que también hace falta reírnos un rato», concluyen.
RESEÑA
En un imaginario donde la historia bíblica transcurre en el campo chileno, Dios gobierna como patrón de fundo y personajes sagrados conviven con campesinos, la Muerte y el Demonio. Mientras el bien y el mal disputan el destino de la humanidad, Jesucristo emprende un camino que lo llevará a cuestionar el orden impuesto por su padre, desencadenando un conflicto que pone en tensión la autoridad, la fe y la justicia. Con humor satírico y una profunda identidad popular, la obra reinterpreta uno de los grandes relatos de Occidente desde una mirada crítica y profundamente chilena. Mezclando décimas, música en vivo, cantos, teatro y 22 actores que dan vida a 68 personajes, la puesta en escena combina tradición y contemporaneidad en un espectáculo multidisciplinario de gran formato para reflexionar sobre el poder, el país y las múltiples interpretaciones religiosas.
FICHA ARTÍSTICA
AUTOR: Jaime Silva/ ADAPTACIÓN: Nelda Muray Prado/ DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Nelda Muray Prado, Carola Rebolledo, Carolina Araya/ ELENCO: Hernán Vallejo, Braulio Martínez, Roberto Vallejos Cox, Carola Rebolledo González, Leonardo De Luca, Nelda Muray Prado, Carolina Araya Lucero, César Ramírez, Alejandra Pérez, Francisco Cuevas, Nicolás Camus, Karen Wilson, Camilo Leiva, Laura Hernández, Bruno Chelsi, Alexandra Cavieres, Javier Carrasco, Pablo Garcés, Cristián Hidalgo, Pedro Orellana, Pablo San Martín/PRODUCCIÓN GENERAL: Pablo San Martín y La Dramática Nacional/ DIRECCIÓN AUDIOVISUAL: Erwin Scheel/ASISTENCIA AUDIOVISUAL: Tomás Acuña/DIRECCIÓN MUSICAL: Nicolás Rodríguez/ ATMÓSFERA SONORA Y FX: Daniel Vargas/ MAESTRO DE HISTORIA: Gabriel Salazar/ MAESTRO DE FOLCLORE: Osvaldo Cádiz/ COMPOSICIÓNES FOLCLÓRICAS: Camilo Leiva/ PROFESORES DE BAILE: Laura Hernández y Carlos Liberona/CONCEPCIÓN ESCENOGRÁFICA: Carola Rebolledo/ REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA: Antolín Álvarez/ILUMINACIÓN: Gabriel de la Hoz/ DISEÑO, REALIZACIÓN DE VESTUARIO Y CARACTERIZACIÓN: Camilx Saavedra/ ASISTENTE DE REALIZACIÓN DE VESTUARIO Y CARACTERIZACIÓN: Matilde Medina/ GRÁFICA Y FOTOGRAFÍAS: Sumiko Muray Prado/SONIDISTA: Catalina Valencia/PRENSA: Claudia Palominos/ COMMUNITY MANAGER: Roberto Vallejos
SOBRE LA COMPAÑÍA
La Dramática Nacional nace en el año 2013, producto de la iniciativa de tres mujeres de teatro –Carolina Araya, Nelda Muray Prado y Carola Rebolledo– con el objetivo de revisitar los textos clásicos chilenos para ponerlos en escena en un formato multidisciplinario. El equipo completo está compuesto por casi 40 personas entre las que se cuentan directoras, actores y actrices, productores, músicos, diseñadores, creadores audiovisuales, compositores y tramoyas que dan forma a la propuesta creativa. En sus montajes destaca el uso de recursos provenientes de distintos lenguajes, como la música en vivo, el cine y la danza, puestos al servicio de una teatralidad dinámica, cercana y opinante. El propósito de la compañía no sólo es posicionarse en el medio teatral capitalino, sino también ser un aporte a la descentralización, objetivo que ha logrado llevando sus montajes a públicos y espacios no convencionales a lo largo del país, gracias al apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Entre sus obras figuran Chañarcillo (2014), La Canción Rota (2016), Almas Perdidas (2017), las tres de Antonio Acevedo Hernández. Concierto Teatral: Mineros, Campesinos y Obreros (2018), Radioteatros de Armando Moock, Chiloé, Cielos Cubiertos (2022), de María Asunción Requena, Las Piedras (2024) de Nelda Muray Prado (basada en Pan Caliente de María Asunción Requena) y la recientemente estrenada, Fuerte Bulnes, también de Requena; entre otras actividades y colaboraciones artísticas.
www.ladramaticanacional.cl
COORDENADAS El evangelio según San Jaime (según La Dramática)
6 al 15 de agosto
jueves a sábado, 19.30 h,
Duración: 1 h 45 min
Edad recomendada: + 12 años
*miércoles popular: 12 agosto, 19.30 h, $4.000 Gral.
Sistema Paga lo que puedas: $4.000, $6.000 y $8.000 Gral.
Teatro Sidarte (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista, Recoleta).
Entradas por Ticketplus
VIDEO
https://youtu.be/bH1tXJR1Y4o?si=LDeadoegGY6Ry8Kt
