Desde el martes 27 al sábado 31 de enero, a las 20:30 horas, es la temporada de estreno de la obra «NOSOTRXS» de OANI Teatro, compañía porteña que lleva 28 años profundizando su quehacer en torno al Teatro de Animación. En esta nueva creación exploran la especificidad de sitio, contemplando funciones en calle y en espacios no convencionales. Proyecto de Creación y Producción Escénica financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
NOSOTRXS es una experiencia en torno a la identidad, las diferencias cotidianas y sobre cómo nos relacionamos con el concepto de otredad. El mito del andrógino es el detonante que enfrenta a lxs intérpretes/animadores a la tensión diaria con nuestra propia monstruosidad, encontrándonos en los otros mientras caminamos por las calles de una ciudad corroída por la sal del mar, mirándonos en el espejo que otro sostiene, sin reflejarse, con la cara dando frente a una tabla de madera que le da soporte al imaginario.
El martes 27 y miércoles 28 habrá funciones en la Ex Comi Barón, ubicada en Setimio 131. El jueves 29 habrá una función en el Pasaje Santa Isabel, a un costado de Balmaceda Arte Joven de Valparaíso. El viernes 30 la función será en el Mercado Puerto, segundo piso, en Cochrane 117. La temporada de estreno cierra el sábado 31 de enero en la Plaza Santiago Severín, Avenida Brasil, entre la Biblioteca Severín y la Escuela de Teatro UV.
EQUIPO CREATIVO
El equipo está conformado por Claudio Marín en la dirección; Adelaida Loyer, José Moraga y Camila Landon como intérpretes; Eduardo Jiménez en el diseño integral; Carlos Canales como músico compositor; Mauricio Barría en la asesoría investigativa; Paula Sacur en coreografías; Matías Salinas en las comunicaciones; Alfonso López en la técnica; Liza Retamal en el diseño gráfico; Carolina Cornejo en la intervención de vestuario; Claudio Martínez en el registro audiovisual; Voces en off por Pascal Gaete, Amalia Canales, Gloria Vío, Luis Landon, Antuan Bugmann y Valentín Cosmelli; Camila Landon como productora y gestora del proyecto.
Camila Landon, gestora, productora e intérprete, comenta: «La obra NOSOTRXS nace como continuidad de un trabajo desarrollado por la compañía desde el 2017, cuando estrenamos SOPLO, que fue también un fondo de creación. Es una línea de trabajo en que la compañía investiga, profundiza, teoriza en torno a la construcción de sentido como humanidad, proponiendo imágenes y gestos desde el teatro de animación permeado por otras disciplinas, desafiandonos a través de la experimentación y la continuidad de estas investigaciones».
«Este proyecto surge desde la necesidad de seguir investigando nuevas maneras de comunicar, proponiendo nuevos lenguajes y formas de compartir nuestros sentires y pensares con el público. Salimos de nuestra zona de confort, elaborando búsquedas en torno a la estética, a las temáticas, a las técnicas y a la teoría también. Es una obra que le da importancia al objeto, al cuerpo, a la iluminación, la música, la danza, los vestuarios, todo en un mismo plano, transformándose en el proceso. El público se verá enfrentado a un lenguaje distinto, esperamos conectar a través de la percepción, la sensibilidad y los imaginarios».
Mauricio Barría, asesor investigativo, señala: «La vida y el deseo están indisolublemente entrelazados. El deseo es esa sensación de que algo nos falta para sentirnos completos, esa sensación de haber perdido. Estamos en un permanente estado de insatisfacción y por mucho que intentamos buscar un objeto no logramos atinarle. Como si en el origen de la vida nos hubieran separado de algo. De algo que éramos nosotros mismos, pero que al venir a la existencia simplemente nos abandonó. Esta extraña sensación de que necesitamos a un otro para completarnos, sobre esta extrañeza hemos construido la idea del amor en el convencimiento de que el amor algo restituye».
«Nosotrxs es un proyecto escénico que nos invita a experimentar en nuestros propios cuerpos la extrañeza del otro, de que nuestra identidad está irremediablemente construida en relación con el otro y desde el otro. En la que el mito del doble viene a desconfigurar las ideas binarias de la identidad y que tal vez eso que nos define sea el tránsito perpetuo: qué somos, sino sujetos en continuo devenir, en continua transición. Nosotrxs es un teatro de invasión, sí, un teatro de invasión, porque nos invita a experimentar eso, aquí, en el medio de la calle, aquí donde las cosas suceden y transitan, un teatro que invade no para conquistarnos, sino para estremecernos y con ello suspender por un instante el flujo alienante de nuestro narcisismo».
Eduardo Jiménez, diseñador escénico, comparte: «En términos generales, producto de la metodología de trabajo, que en un principio fue crear y ensayar en sala, el desafío fue plantearse cómo traspasar a la calle lo que se estaba haciendo, construir un marco contenedor que se adaptara a los distintos espacios. Planteé la lógica del reciclaje como discurso, reflejada en Valparaíso y su arquitectura, donde las casas están llenas de elementos reutilizados, la teja suelta, una plancha de zinc encontrada por ahí, el parche, un pedazo de madera, un fierro. Fue así como reutilizamos las estructuras de SOPLO, módulos cúbicos que en esta oportunidad tienen movilidad, no se quedan fijos, y también se instalan otras evocaciones, como un cajón espejado que recuerda el cajón de tomate de la feria».
«Hice una propuesta para armar la maqueta y definir la cantidad de cubos necesarios. Como el equipo estaba trabajando con un espejo y una plancha grande que la imaginaban espejada, me apareció el Bar Los Siete Espejos en el recuerdo, así que propuse más espejos en escena. Más que un bar, se hablaba de que ese era un prostíbulo emblemático, y lo que me parece más interesante de los bares de esa época es que conviven muchos tipos de seres humanos sin tabúes, sin prejuicios, conectado con lo que reflexiona el trabajo, que tiene que ver con la aceptación, aceptarnos a nosotros mismos, reconocernos tal como somos, en nuestras diversas identidades, el gran tema que atraviesa la obra».
FICHA ARTÍSTICA: Dirección: Claudio Marín. Actrices Animadoras: Camila Landon, Adelaida Loyer. Actor Animador: José Moraga. Composición Sonora e interpretación en vivo: Carlos Canales. Diseñador Integral: Eduardo Jiménez. Asesor Investigativo y dramaturgia: Mauricio Barría. Coreografías: Paula Sacur. Periodista: Matías Salinas. Técnico: Alfonso López. Diseño Gráfico: Liza Retamal. Intervención de Vestuario: Carolina Cornejo. Registro Audiovisual: Claudio Martínez. Voces off: Pascal Gaete , Amalia Canales, Gloria Vío, Luis Landon, Valentín Cosmelli. Camila Landon / Producción y Gestora de Proyecto. FINANCIA: Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025. PRODUCE: Fundación OANI de Teatro. COLABORAN: Ilustre Municipalidad de Valparaíso, Ex Comi Barón, Balmaceda Arte Joven, Mercado Puerto, Escuela de Teatro Universidad de Valparaíso, Biblioteca Santiago Severín, Casa OANI: AGRADECIMIENTOS: Claudia Rojas, Odile Pothier, Irina Gallardo, Úrsula Franco, Claudia Moreno, Valentina Montecinos, Carla Amaranta.
Para más información visitar el sitio web www.oaniteatro.com o seguir el Instagram @oaniteatro.
