Hay obras que no comienzan desde la acción, sino desde una apertura. Razones para no morir instala desde su primer momento un territorio de inestabilidad, donde la escena no organiza un relato cerrado, sino que expone una pregunta.
“¿Quién soy yo?” —la pregunta con que el personaje interpretado por Néstor Cantillana (el hijo del camionero) abre la obra— sitúa de inmediato el problema del sentido de la existencia, pertenencia e identidad. No se trata de una búsqueda introspectiva, sino de una interrogante formulada desde un vacío atravesado por la historia: ¿quién soy yo cuando lo que me constituye está hecho de fragmentos, de relatos incompletos, de una memoria intervenida?
Desde ese umbral, Razones para no morir, con una breve temporada en el Centro Cultural Gabriela Mistral, despliega un dispositivo escénico que opera como reescritura antes que como adaptación. A partir de textos de Jorge Díaz, bajo la dirección de Cristián Marambio, y con un elenco integrado por Néstor Cantillana (el hijo del camionero) y Carla Casali (Amanda), el montaje activa materiales dramáticos en relación con el presente. Las actuaciones se sostienen desde un trabajo maduro: control del ritmo, precisión en los cambios de registro y una contención que evita énfasis innecesarios.
Esta operación produce una inestabilidad constitutiva: lo que se recuerda no es pleno y lo que se narra no se fija.
En este punto, es posible establecer un cruce temático con El sótano rojo de Jorge Baradit, que permite precisar una dimensión generacional. Tanto la escritura de Baradit como la propuesta escénica de Marambio se sitúan en una experiencia marcada por la dictadura civil-militar, ya sea desde la vivencia directa o desde su transmisión. En ambos casos, la memoria aparece como un territorio inestable.
Sin embargo, esa inestabilidad se articula de manera distinta. En Baradit, la historia se configura como un limbo permanente: un espacio suspendido donde la ficción no representa la realidad, sino que la contiene. La ficción funciona como condición de posibilidad de la experiencia. En Razones para no morir, en cambio, no hay un sistema que ordene esa suspensión, sino un desgaste progresivo: lo vivido pierde contorno, se fragmenta y permanece abierto.
El uso del humor negro cumple un rol estructural. No introduce alivio, sino distancia. La risa, en lugar de cerrar la experiencia, la desplaza, permitiendo observar lo que ocurre sin quedar fijado en una sola lectura. De este modo, el montaje evita la saturación afectiva y sostiene una relación más reflexiva con el material.
Desde el punto de vista escénico, el dispositivo es sobrio. La escena no busca ilustrar, sino exponer. El trabajo actoral funciona como soporte de esa exposición, articulando una dramaturgia basada en la oscilación de registros sin resolverlos.
En su conjunto, Razones para no morir propone una reflexión sobre la persistencia de la memoria en la subjetividad contemporánea. Más allá de su inscripción en la historia reciente de Chile, la obra plantea una pregunta que permanece abierta: cómo se construye una identidad cuando los materiales que la componen son inestables.
La pregunta inicial no se responde. Se mantiene. Y en esa permanencia se sitúa la fuerza del montaje.
Por T.K.
Profesional de artes escénicas teatrales, escritor.
